Regresando a mi Blog

Me haia perdfido por falta de tiempo
pero aqui estoy y recuperare comunicación.

Estilo

ESTILO

¿Qué es el estilo y por qué es necesario conocer diferentes estilos pictóricos?

La palabra estilo nosotros la utilizamos en muchos diferente ámbitos lo cuales siempre se encuentran asociados ya que trata de la apariencia, la estética y la originalidad de alguien.

Existe estilos de moda el cual es la tendencia que era dominando en esa época, el estilo está formado por distintas cualidades la cuales pueden cambiar conforme a las características de la personalidad de alguien, la moda es algo variables que cambia cada tiempo y que en ocasiones regresa del pasado, un vivo ejemplo de esto son las modas que fueron  lanzada originalmente en 1920 y regreso a finales del año 2015 y es utilizadas por muchas adolescentes hoy en día.

Cada artista tiene su estilo, algunos tardan en encontrar el suyo, otros ya nacen con ellos. Todos los escritores tienen un estilo, a veces en algunos casos no diferente del de ciertos autores con nombres famosos, pero también hay casos en el cual ocurre que aparece un escritor que se muestra totalmente original y auténtico, con características únicas y con expresiones personales.

     ESTILOS PICTÓRICOS

El estilo se puede definir como un conjunto de rasgos originales que caracterizan a un artista, una obra o un personaje y le confieren una personalidad propia, única y reconocible, también, se puede definir como el toque personal que le da cada artista con su cultura.

A lo largo de mi año estudiando Diseño Gráfico en la UCA (Universidad Centroamericana), me he dado la oportunidad en conocer diferentes tipos de personas, algunos con características similares, otros con personalidad distintas, algunos con tics un poco raro, pero bueno, así es esto se trata de conocer nuevas personas, nuevas cosas; la mayoría de veces cada tipo de personas encuentran su grupito en el cual caben perfectamente. Por lo menos en mi casa, ya encontré el mío,  en el cual todos nos apoyamos y pues pasamos casi la mayoría del tiempo juntos.

Hablaremos acerca de “Los estilos pictóricos” son las estéticas, las formas creativas de pintar y de representar su arte que viene como resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un ser individual para desarrollar la expresividad del arte y llegar a transmitir su mensaje.

 El estilo pictórico son todas las técnicas que se emplean en una composición.

Bibliografía

Dondis, D.A. (2011). Síntesis del estilo visual. En D.A. Dondis (1ª Ed.). La sintaxis de la       imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp.149-165). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.

Alfabetidad Visual

El alfabeto visual son todos los elementos que podemos encontrar en cada una de nuestras composiciones visuales. Cada ve que diseñamos algo o realizamos alguna pieza visual o digital , utilizamos diferentes elementos visuales que constituyen las sustancia básica de todo lo que vemos. La alfabetidad visual es un concepto que estimula, desarrolla y le da vida a la creatividad.

D.A. Dondis define el concepto de “alfabetidad visual” diciendo que todo lo relacionado con la vista crea en los seres humanos un elemento que estará de manera aleatoria dentro de su mente y a partir de ello tenga referencias sobre aquel contexto.

La alfabetidad significa que todos los miembros de un grupo comparten el significado asignado a un cuerpo común de información.

Los elementos primarios  del alfabeto visual son: el punto, la línea, el plano y volumen, con esto se crea la forma, de aquí parte otros elementos compositivos como son: color, textura, tipografía, tono, iluminación, dirección, y ritmo.

EJERCICIO #1

Bellas Artes

 Este adorno se encuentra en la sala de mi casa.
Muchos piensan que es un simple adorno pero para mi abuela y mi mamá no lo es, ellas le tienen mucha fe ya que según me cuenta es un elefante sagrado de una cultura india el cual les brinda buena suerte y la prosperidad en el hogar.
Se dice que que representa poder.
Es gran poseer de belleza.



Palabras Asociadas:
Belleza
Poder
Riqueza
Prosperidad
Buena suerte
Exótico

EJERCICIO #2

Esta publicidad la encontré en la parte trasera de una revista llamada "MACHO RATÓN" creo que fue una edición ya algo vieja, en esta publicidad pues se logra entender que lo que se vende es el catalogo de la nueva colección, pero de igual manera le estan haciendo publicidad ya de lleno a los producto como me dijo un profesor "El sexo vende" y es completamente cierto, si solo se pusiera la ropa interior no tendría el mismo impacto que tiene ya con la joven vestida con el atuendo.

Palabra asociada: Sensualidad

EJERCICIO #3 

Estas 3 últimas selfies fuerón tomado en una Pizzería estaba acompaña de mis 2 mejores amigas, según comentamos entre nosotros en ellas se lograba apreciar como en realidad nos sentimos cuando estmoas los 3 juntos felices, locos y sombre todo unidos.

De igual manera le pregunte a un familiar y el río mucho cuando le mostré las fotos, el dijo: que loco que son ustedes 3 juntos, de viaje tal para cual.

y en realidad esa es la verdad.

Bibliografía:

La alfabetidad visual. Aburto, R. (2016, julio). La alfabetidad visual. Clase magistral presentada en la Universidad Centroamericana (UCA). Managua, Nicaragua.

 ¿Cuánto vemos? Dondis, D. (2011). ¿Cuánto vemos?. En D. Dondis (1ra ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp. 13-14). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.

Técnicas Visuales utilizadas como estrategias de comunicación

TÉCNICAS VISUALES

En esta novena entrada les vengo hablar acerca las Técnicas visuales en la comunicación.
Son técnicas de diseño muy utilizadas y que nos sirven como diseñadores gráficos a lograr para llegar a expresar una idea, estas se presentan en forma de dipolos, ya sean factores continuos o contrarios. A continuación le hablo de ellos y les muestro ejemplos para mejorar claridad.

Equilibrio- inestabilidad

Equilibrio: en esta técnica se encuentra un centro de gravedad el cual es que les proporciona estabilidad a los 2 cuerpos que se encuentran en el diseño.

Inestabilidad: es lo contrario al equilibrio, es desnivel y conlleva a que uno de los cuerpos tengo mayor volumen o mayor peso visual y da lugar a formulaciones visuales mucho más inquietantes.

 Simetría- Asimetría

Simetría: Consiste en que ambos cuerpos que son dividimos por una línea central invisible se encuentren relación exageradamente iguales, con un mismo peso y esto nos lleva a un equilibrio un tanto aburrido.

Asimetría: consiste cuando el peso visual se encuentra alojado a un lado del diseño, el equilibrio visual es difícil de obtener en este pero no imposible.

Regularidad-Irregularidad

Regularidad: es llevar a cabo la uniformidad en todo el plano con cada elemento siguiendo un orden que sea preciso.

Irregularidad: es lo inesperado, lo que asombra al público, formando el diseño sin ningún plan preciso.

Simplicidad- Complejidad

Simplicidad: es lo simple, lo básico y que no trae ningún grado de complicaciones o elaboraciones secuenciales.

Complejidad: lleva una complicación visual debido a su carga de elementos y da origen a una dificultad para organizar el significado del mensaje visual.

Unidad-  Fragmentación

Unidad: es cuando todos los elementos del plano se unen conformando un único elemento.

Fragmentación: todos los elementos de este se encuentran unidos por su naturaleza pero se encuentran divididos por algo.

Economía-profusión

Economía: consiste en la presencia de mínimos elementos los cuales resaltan lo más esencial de manera pura y educada.

Profusión: esta sobre cargada de elementos esta resalta lo avaro, y hace uso de la ornamentación.

Reticencia-exageración

Reticencia: formada por elementos mínimos pero da una respuesta máxima al espectador.

Exageración: esta para llevar su mensaje visual efectivamente se refugia de lo extrovertido, de lo exagerado; amplificando e intensificando el diseño.

Predictibilidad- Espontaneidad

Predictibilidad: nos predice acerca lo que será el mensaje visual de ante mano.

Espontaneidad: lleva una gran carga positiva y se da sin ningún pre aviso.

Actividad – Pasividad

Actividad: refleja un movimiento continuo

Pasividad: refleja que la representación se encuentra estática y sin movimiento alguno mediante el equilibrio y el reposo.

Sutileza – Audacia

Sutileza: establece una distancia visual delicada.

Audacia: tiene como propósito conseguir una visibilidad óptima de forma atrevida y veraz.

Neutralidad-Acento

Neutralidad: consiste en que ninguno de los elementos del plano debe de resaltar ni impactar más que el otro, todos con un mismo peso visual.

Acento: consiste en que un elemento del plano resaltara más que el resto.

Transparencia-  Opacidad

Transparencia: es la técnica por la cual puedes percibir hasta lo que se encuentra detrás por medio del ojo.

Opacidad: bloquea y oculta elementos visuales.

Coherencia –variación

Coherencia: expresa la compatibilidad visual de una composición mediantes temáticas uniformes y consonantes.

Variación: controlado por un tema dominante; los cambios comprenden diversidad y variación.

Realismos- Distorsión

Realismos: es lo natural, lo que nuestros ojos perciben y envían al cerebro, esto es una técnica natural de una cámara fotográfica.

Distorsión: deforma al realismo, desviándose de lo regular y en ocasiones de la forma autentica.

Plana –profunda

Plana: no posee perspectiva.

Profunda: sugiere la apariencia natural de una dimensión, y hace uso de la perspectiva.

Singularidad – yuxtaposición

Singularidad: su función es transmitir un único énfasis, centrando el diseño en un tema independiente.

Yuxtaposición: sitúa al menos 2 claves, y sirve para hacer comparación relacional.

Secuencialidad – Aleatoriedad

Secuencialidad: dispone de un orden lógico, con movimiento mínimo según un esquema rítmico.

Aleatoriedad: de forma accidental lleva a una falta de información y de orden.

Agudeza- difusividad

Agudeza: su mensaje es nítido y fácil entendimiento, formada por claridad y de contornos netos y precisos.

Difusividad: se crea más sentimientos, un mejor ambiente y calor, esta técnica no aspira a nada.

Continuidad –  Episodicidad

Continuidad: es definida por una serie de conexiones visuales ininterrumpidas, resultando importantes en cualquier declaración unificada.

Episodicidad: es una técnica un tanto individualista pero que nunca deja el lazo que une a los elementos.

EJERCICIO

 Figura#1 inestabilidad, simplicidad, unidad, predictivilidad, actividad, transparencia, realismo y profunda.

 Figura #2 complejidad, profusión, espontaneidad, actividad, audacia realismo profunda, yuxtaposición, secuencialidad y continuidad.

 Figura #3 equilibrio, asimetría, irregularidad, complejidad ,unidad, espontaneidad ,pasividad y opacidad.

 Figura # 4: equilibrio, simetría ,complejidad profusion, exageración expontanedad, pasividad, audacia ,transparencia, plano y realismo.

 Figura # 5: inestabilidad ,asimetría, irregularidad, complejidad, fragmentación, espontaniedad, actividad, audacia, transparencia, distorsión, profunda, yuxtaposición ,secuencialidad y continuidad.

 Figura # 6: inestabilidad, irregularidad, complejidad, profusión, espontaniedad, actividad, audacia ,transparencia ,profunda y secuencialidad.

 Figura # 7 equilibrio, simetría, regularidad, complejidad, unidad, exageración, espontaniedad, actividad, audacia, opacidad, distorsión, profunda, secuencialidad y continuidad.

 Figura #8 simetría, irregularidad, simplicidad, sutileza, opacidad, coherencia, distorsión, plano , y yuxtaposición.

 Figura # 9: inestabilidad, asimetría, irregularidad, complejidad, fragmentación, exageración,actividad ,opacidad , profunda, distorsión y secuencialidad.

Figura # 10: equilibrio, simetría, irregularidad, complejidad, unidad, expontaneidad ,actividad, audacia, opacidad, profunda, realismo Y yuxtaposición.






Bibliografía

Técnicas visuales: Estrategias de comunicación.Dondis, D.A. (2011). Técnicas visuales:                        Estrategiasde comunicación. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen:                        Introducción al alfabeto visual. (Pp.123-147). Barcelona, España: Editorial Gustavo                  Gili, SL.

CONTRASTE

Contraste y su papel en la visión y en la composición

El contraste hace referencia a los elementos o zonas de una composición mediante la oposición o diferencia entre estas, atrayendo así la atención del espectador.

El contraste es un elemento que se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.

El contraste es utilizado para sugerir distinciones visuales y táctiles, las cuales permiten realzar la visibilidad o el tacto, o disminuir el choque visual o táctil, dependiendo del objetivo con que se desee, este se logra asimilando o incrementando ciertos elementos a través de los distintos tipos de contraste.

Es la técnica más importante para el control de un mensaje visual. Los tipos de contrastes son el contraste de tonos, colores, contornos y escala.

El elemento más importante para ver e identificar los colores es la luz, la presencia de todos es el blanco de la luz y la ausencia de luz es el negro , ningún color, siendo la luz la fuente principal , no es la única, tenemos el contraste que ayuda a resaltar diferentes tonalidades con la que distinguimos todos los objetos así cono las profundidades o dimensiones de estos.


Contraste de colores
Para una buena comunicación visual, es importante llamar la atención, no solo con conjugar tonos de los colores puede ser suficiente, usando todos ellos podemos logras grandes cosas, moderándose y no querer usar todos a su vez. Tenemos combinaciones según su temperatura, de los colores cálidos, como un rojo, con un color frio , un azul por ejemplo, usar colores complementarios , o según su clasificación como los primarios , secundarios o terciarios.




Contrastes de tonos
Lo que define los tonos en los colores es la cantidad le luz o la cantidad de obscuridad que se presenta, mientras más claro o más obscuro , más se definen los tonos, es como se puede conjugar diferentes tonos de un color para obtener una apreciación estética agradable para llamar la atención del espectador.





Contrastes de escala:
Al jugar con el tamaño de los elementos, nuestro primordial objetivo es hacer más pequeño un objeto o bien más grande para crear un contraste de escala, darle importancia al objeto o al elemento para que tenga mayor atención.



Contraste de contorno:
Los contornos crean más expresividad, marcan con más firmeza y fuerza los elementos que los ocupan. De hecho atraen más la atención que figuras geométrica.





Ejercicios prácticos
1. Elegí dos ideas conceptuales opuestas (amorodio,guerra-paz, ciudad-campo, etc.) y hacé uncollage digital o análogo (técnicas manuales) en el que se represente el contraste de ideas utilizando técnicas visuales para reforzar el significado.

Pereza - Animo

Anatomía del mensaje visual

La anatomía del mensaje visual

Como seres humanos emitimos y recibimos mensajes visuales mediante 3 niveles de percepción visual que son: la representación, la abstracción y el simbolismo.

Todos ellos están entrelazados pero de igual manera poseen sus diferencias, a continuación les hablaré acerca de ellos y les mostrare ejemplos, para que de esta forma quedemos un poco más claro conforme a estos niveles.

Los mensajes visuales los podemos encontrar bloqueados o ajustados ante nuestro entorno, en todo lugar y a nuestro alrededor. La visión juega una gran parte fundamental en nuestro aprendizaje y por lo tanto en nuestra vida.



Representación:
Es todo aquello que vemos y logramos reconocer inmediatamente, es decir, que logramos captar su idea de una forma rápida y eficaz sin ninguna duda, tomando su argumento con certeza y valide.
Lo que más logra acercase a este nivel puede ser una fotografía a full color, ya que esta ha sido una realidad permanente.







Simbolismo:
Un símbolo debe ser abstracto y llegar hasta el mínimo detalle, evitando darle demasiados detalles al objeto. Se dice que la identificación de un símbolo puede proviene de nuestra cultura, de la forma que nos lo hallan enseñado y explicado su argumento y que de esta forma lo encontremos en nuestro entorno repetidamente, sin embargo, los símbolos que vemos son hechos de la manera más sencilla posible para que la información sea registrada y aprendida por nosotros.





La Abstracción:
Este nivel responde a imágenes que no proceden de lo natural, podemos representar diferentes cosas abstractamente a través de figuras geométricas, rallas y diferentes trazos con un fondo que contraste, solo tienes que dejar algún elemento que muestre ideas acerca lo que en realidad estas representando.
Según Dondis, las imágenes deforman, en cierta forma, la realidad existente y sus elementos son reducidos a componentes visuales más básicos, esto quiere decir, lo abstracto es una simplificación a un significado más intenso y mas destilado, forma con elementos básicos, todo lo abstracto posee una amplia información y un gran argumento.
Se dice que Lo abstracto puede mejorar tu estado de ánimo, dándote un momento de duda hacia lo plasmado, pero lo que en realidad ves en una obra abstracta es lo que tú quieres ver con ayuda del autor.





EJERCICIO:
Elegí una foto entre tu banco de fotos personales, y convertirla en una representación abstracta, eliminando todas las características representacionales que posea.

Yo aquí les mostrare una fotografia converitda a lo abstracto con algo muy facil para de esta forma demostrar que para lo abstracto no se necesitan elementos peso









Bibliografía:
La anatomía del mensaje visual. Dondis, D.A. (2011). La anatomía del mensaje visual. En D.A. Dondis (1ª Ed.), La sintaxis de la imagen: Introducción al alfabeto visual. (pp. 83-100). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.